Hogy A Ruhák Ikonikussá Váltak

Tartalomjegyzék:

Hogy A Ruhák Ikonikussá Váltak
Hogy A Ruhák Ikonikussá Váltak

Videó: Hogy A Ruhák Ikonikussá Váltak

Videó: Hogy A Ruhák Ikonikussá Váltak
Videó: Anett és Ancsás ALKALMI RUHA OUTFIT 2024, Március
Anonim

Úgy tűnhet, hogy a huszadik században a ruha átadta helyét a nadrágnak és az öltönynek. De sem maguk a nők, sem a tervezők nem hagyták el. Tehát Chanel „kis fekete ruhájának” áttörése széles körben ismert: kiderült, hogy választhat egy „fiús” sziluettet, feketét viselhet nemcsak a gyász jeleként vagy idős korban, és elegánsnak is tűnhet anélkül, hogy rengeteg ruhát tenne. erőfeszítés. A Bird In Flight a múlt század más divatos mini-forradalmait idézi fel.

Harcosoknak és hercegnőknek

1954-ben a francia művész és divattervező, Madame Gre, az antik szobrok ihlette, egy összeszedett szoknyát egy feszes félfűzővel párosított, hogy estélyi ruhát hozzon létre, amelynek egyik vállát teljesen szabadon hagyva. Így vált divatossá a stílus, amelyet a harcos női mitikus törzs tiszteletére "az Amazonas ruhájának" neveztek: a legenda szerint az amazonok levágták a jobb mellkasukat, hogy ne zavarják az íjból való lövést.

Az Amazon képe okkal jelent meg a divatban. A 20. század első évtizedeiben a nők egyre aktívabb életet éltek, egyidejűleg megszabadultak a mozgást akadályozó felesleges ruházattól - merev fűzőtől és egy rakás alsószoknyától. Aztán elkezdtek beszélni a sport előnyeiről a női test számára.

Image
Image

Az "Amazon ruha" az esti viselet egyik fő lehetőségévé vált. Az ilyen ruhákat például Diana hercegnő szerette. Fokozatosan ezt a stílust kezdték használni a mindennapi, sőt a sport stílusának megfelelő ruhák létrehozására. Például Stella McCartney egy nagyon rövid, egyujjú ruhát viselt ruhákat mutatott be a sportruhák számára a 2012 tavaszi-nyári kollekcióban.

Ki van a táskában

1957-ben Hubert de Givenchy létrehozta az akkor uralkodó "homokóra" teljes ellentétét. A zsákruha lazán ült, derékban széles és alul keskenyedett. Rémülten a divatmagazinok "kínosnak" nevezték a stílust - de az aktív, dolgozó nők gyorsan megbecsülték.

A köntös volante (repülő ruha), amely a 18. század elején jelent meg Franciaországban, a "táska" ősemberének számít. Jellemzője egy széles, szabad hát volt. Természetesen nem ilyen ruhában jelentek meg a bíróságon, de örömmel viselték kevésbé formális keretek között. Később a ruha hátulját, amely a hátát borította, "Watteau-hajtásnak" nevezték Jean-Antoine Watteau művész tiszteletére, aki gyakran köntös volante-ban ábrázolta a nőket.

Givenchy ruhája az ötvenes évek hangsúlyos nőiességétől és eleganciájától a következő évtized sokkal kevésbé szigorú és élénkebb, demokratikusabb és fiatalosabb megjelenéséig forgatta a divatot. Az inga azonban hamarosan visszafordult: a darts a derekához adta a tervezők gyakorlatilag egy hüvelyruhát - az 1960-as évek fő stílusát.

Image
Image

Hattyúk tava

A tutu - több réteg tüllből készült szoknya, derékon szorosan összegyűjtött és hozzáillő melltartóval kiegészítve - 1730 óta ismert. Aztán divatba jöttek az energikus ugrótáncok, és a balerináknak súlytalan szoknyákra volt szükségük, amelyek hangsúlyozták a mozgás egyszerűségét. Az idő múlásával a balett tutu egyre rövidebb lett, amíg merev emeletté vált, szinte párhuzamosan a padlóval. De a klasszikus hosszú tutu jó karriert tett a divatvilágban.

Most a divattervezők különféle kombinációkat találnak a vékony, puha tüll számára: a Mallawi nővérek a Rodarte márka 2003-as kollekciójában különböző anyagokból készült, durva varratokkal összekötött harang alakú tutusokat mutattak be; Jean-Paul Gaultier 2007-ben fekete bőrrel, szegecsekkel és tornacipőkkel egészítette ki a csomagot; Sarah Jessica Parker karaktere a Szex és a városban tutut viselt egy világos, világos pólóval.

Hátsó nézet

A nők csupasz vállú és mély dekoltázsú ruhákat sok évszázadon át viselték, de úgy döntöttek, hogy a társadalomnak csak az 1920-as években mutatják be teljesen csupasz hátát. A fürdőruhák, amelyek az úszási őrületnek köszönhetően kerültek a szekrénybe, utat nyitottak a tisztesség új elképzeléseinek. A fotósok is közreműködtek, egyre gyakrabban forgatták a nőket fürdőruhákban újságok és magazinok számára (szabványaink szerint nagyon zárt).

Az 1930-as évek elején Madeleine Vionne ferde szabású, nyitott hátú ruhákat mutatott be, amelyek közül soknak volt olyan hátsó dísze, amely felhívta a figyelmet a hát alsó részére. Ez a stílus nagyon jól jött az amerikai színésznők számára: amikor Hollywood elfogadta a Hayes-kódexet, amely megtiltotta a mély hasítás megjelenését a keretben, a színésznők levették melltartójukat, és mezítelen hátat kezdtek mutatni a rajongóknak.

Ezeknek a ruháknak köszönheti megjelenését a klasszikus póznak, amely még mindig látható a vörös szőnyegen: háttal állva a kamerának és csípőre téve a kezét, egy nő kacéran átnéz a válla fölött.

Baba divat

A baba dolláros ruhák Alberto Vargas pin-up rajzaiban találhatók az Esquire magazinnak az 1940-es években. Ez a stílus pedig Elia Kazani Baby Doll (1956) című filmjének megjelenése után kapta a nevét, amelyben Carroll Baker színésznő egy fiatal lányt játszott, aki az ártatlanságot és az érzékiséget egyaránt megtestesítette. Korábban a babababákat rövid, sallangos ruháknak hívták, amelyekkel mindkét nemű kisgyerekeket felöltöztették.

A baba dollár stílusú felnőtt ruhákhoz sifont, csipkét, finom rózsaszín, kék, lila színű selymet használtak; gazdagon díszítették őket csipkével, íjakkal, tollakkal és sallangokkal. Az ilyen ruhákat negligee-ként viselték, amelyekben csak a szeretteik körében jelenhet meg.

Később a babadollarokat sűrűbb szövetből varrták, és teljes ruhaként viselték. Az 1960-as években divatosak voltak a törékeny fiúfigurák, amelyek nem voltak a legalkalmasabbak a babadollárhoz. A Foale & Tuffin és Mary Quant gézből, csipkéből és pamutból készült aranyos virágos ruhákat készítettek, amelyek Alice Csodaországban készült képeire emlékeztetnek.

Az 1990-es években olyan grunge zenekarok énekesei, mint Courtney Love és Kat Bjelland, gyermekruhaként kezdtek viselni. Értelmezésük szerint a babydoll tizenéves zavargás ruhájává vált: a ruhákat szakadt harisnya, kócos haj és agresszív, maszatos smink egészítette ki.

A stílus napjainkban is aktuális: Meadham Kirchhoff a 2014. tavaszi-nyári kollekcióban áttetsző, krém- és sárga tónusú ruhákat mutatott be, fekete zoknikkal, csipke díszítéssel és gallérral Peter Pan stílusában, amelyek Courtney képére utalnak. Szerelem.

Hurkok és csíkok

Az 1930-as évekig a kötést elsősorban pulóverek és szoknyák számára használták. Az 50-es években pedig megjelent egy pulóverruha - ugyanaz a feszes pulóver, amelyet a hollywoodi sztárok szerettek, csak egy hosszút. Az ilyen termékek tömegtermelését Hattie Carnegie nyitotta meg New Yorkból. Hamarosan szinte minden nő ruhatárában megjelentek a különféle kivágásokkal, széles gallérokkal vagy lelógó vállakkal varrott pulóverruhák.

Az 1960-as évek óta a kötöttáru megkezdte diadalmenetét, amely a fülke anyagából a tervezők egyik fő munkaterületévé vált; Ezután a "kötöttáru királynője", Sonia Rykiel bemutatta híres kötött ruháit széles csíkokkal. A modern brit tervező, Julian MacDonald, a kötés segítségével képes létrehozni a legfinomabb pókhálóból készült estélyi ruhákat.

Az ing megfordul

Egyszerű és kényelmes ingruha az 1900-as években jelent meg, amikor egy angol blúzt (férfi ingre szabva, lefelé fordítható gallérral, mandzsettákkal és gombokkal fentről lefelé) és egy szoknyát ötvöztek. Eredetileg dolgozó nő stílusa volt, de az ötvenes években a háziasszony imázsának részévé vált: a nőket ebben a ruhában öltöztették háztartási gépek, háztartási vegyszerek és élelmiszerek reklámozásában. A 70-es években az ingruha visszatért a dolgozó nők szekrényébe.

Diane von Fürstenberg amerikai tervező laza szabású ingruhában pózolt a Newsweek magazin címlapján 1976-ban. A legendás pakolás ruha előfutára volt, amelyet Fürstenberg később készített.

Ajánlott: