A bizonytalanság idején hajlamosak vagyunk a lelkiségben keresni a vigaszt. Az ortodox keresztények ezt nagyon jól értik, ezért otthonukban mindig ikonokat akasztanak a falakra, hogy imádkozzanak. Néhányan elrendezik őket úgy, hogy kelet felé nézzenek imádkozás közben. Az igazi ortodoxok számára az ikonok nem csak díszítő elemek, mint Nyugat-Európában, ahol magas költségeik miatt a vallási tárgy kategóriájából egy egyszerű lakásdíszre költöznek.
Hogy erről meggyőződjünk, elegendő bármely szombaton vagy vasárnap reggel végigsétálni a népszerű moszkvai Izmailovsky piacon, ahol normális körülmények között a turisták kézzel festett ikonokért alkudoznak, hogy ajándékba vigyék őket. Sok helyi ember tisztelettel vásárolja meg ugyanazokat a szentképeket.
Az ikonok és a vallási festmények közötti fő különbség az, hogy az előbbiek, bár műalkotások, ugyanakkor szent tárgyak a hívő számára. Az ortodoxok úgy vélik, hogy az ikonoknak különleges erejük van az imádság megkönnyítésére, azaz nem csupán a szemlélődés művészi tárgya. Az ortodoxok úgy vélik, hogy az ikonok energiája egy megszentelt képben található, amelyben maga a szent is jelen van. Ez az ikon áldásának köszönhető. Amikor megszentelik, kapcsolat jön létre a rajta ábrázolt szent és az arca között. Más szavakkal, a megszentelt ikon önmagában már csodát hordoz.
Csodálatos tárgy
Úgy gondolják, hogy az első ikonokat az ókori Egyiptomban festették temetési portrék formájában a hellenisztikus korszakból. Bizánc, amely magába szívta a hellenisztikus (késő antik) művészet hagyományait és néhány keleti gyakorlatot, a keresztény ikonfestészet szülőhelye lett. A modern Törökország területéről az ikonfestés művészete átterjedt a balkáni országokra, majd a modern Oroszország területére, ahol a 15. században ez a fajta művészet hatalmas népszerűségnek örvend Moszkvában és Novgorodban.
Az ókori Oroszország legkiemelkedőbb festői Theophanes görög és Andrei Rublev voltak. Munkáikat az orosz középkori művészet csúcsának tekintik, és a moszkvai híres Tretjakov-galéria legértékesebb tárgyai közé sorolják. Figyelemre méltó, hogy még akkor is megőrizték ezen ikonfestők nevét. Nyugat-Európában a művészet nagyon sokáig névtelen maradt, és csak a reneszánsz hozta magával a művész alakjának átértékelését. Csak a reneszánsz idején, Olaszországban és Franciaországban kezdték a művészek pontosan aláírni vallási alkotásaikat, majd Nyugat-Európában megjelent a világi festészet, amely számára a művész neve alapvető fontosságú volt.
A 18. században az ikon I. Péter cár uralkodása alatt bomlott le, aki szerette a nyugati szokásokat és az életet olyannak ábrázoló realisztikus festményeket, amilyen. De a császár álláspontja ellenére az ikonfestés hagyománya annyira gyökeret vert Oroszországban, hogy túlélte nemcsak a felvilágosodást és a 19. századot, hanem a szovjet időket is, amikor bármely vallást üldöztek.
A tudomány és a vallás ostoba ellentéte Oroszországban csak a huszadik század vége felé gyengült. De az ikonfestésnek sikerült megfelelnie ennek a pillanatnak, ami esélyt adott az újjáéledésre. Az ikonfestés sok tekintetben fennmaradt e hagyomány folytatásának köszönhetően abban a néhány kolostorban, amely fennmaradt Oroszországban a 20. század végéig. Ma pedig Kelet-Európa sok népe orosz ikonokban találja meg a világ művészi látásának alternatív módját.
Titkos művészet
Az ortodox egyházba való belépés valóban egyedülálló élmény. Belsejét freskók és számtalan ikon díszíti, amelyek a falakon lógnak, vagy alkotják az ikonosztázot - egy nagy válaszfal, amely elválasztja a templom fő részét az oltártól. Szobrok és szobrok, ellentétben a nyugati templomokkal, nem találhatók az ortodox templomokban, vagy nagyon ritkák. A plébánosok számára nem helyeznek el padokat vagy székeket, azok az egész istentisztelet alatt állnak - egyfajta ünnepség, amelyen a papok, a kórus és néha a plébánosok együtt énekelnek. Maga az "ortodoxia" szó, amely az "orto", a "recto" és a "doxa" szóból származik, ami "helyes ünneplést" jelent.
Az ikonokon található képek homályossága és az a tény, hogy a festett arcok viszonylag új ikonok esetén is réginek tűnnek - mindezt e művészet szimbolikája magyarázza. Az ortodox egyház képei nem reálisak, ideális világot ábrázolnak. A legenda szerint, ha Isten nem Krisztus alakjában öltené az ember alakját, akkor a Biblia szerint lehetetlen lenne ikont rajzolni. A régi zsidó hagyomány, amely megtiltotta az emberek ábrázolását, szintén beavatkozott. A 7. században megtartott hetedik ökumenikus zsinatig Isten fiát csak szimbolikusan, bárány alakjában lehetett képviselni.
Később a teológiai viták a nyugati és a keleti (ortodox) egyház nagy megosztottságával végződtek. Az ikont az ortodoxia kulcsattribútumaként rögzítették.
Művészi irányzatok
Az ikonok leggyakrabban Jézus arcát ábrázolják, és ezt a képet a Megváltó életében festett képek ihlették: például Jézus képe, amelyet a meggyógyult Agbar király utasítására írtak, aki leprában szenvedett. Vagy a híres Megváltó, amelyet nem kézzel készítettek - Krisztus arcának lenyomata egy Veronica nevű hívő nő fejkendőjén. A legenda szerint Krisztus elhagyta ezt a képet, amikor a Kálvária felé vezető úton arcára hozta ezt a zsebkendőt. Ez a meggyőződés nagyon fontos volt az ikonfestők számára: ha Krisztus ránk hagyta a képét, akkor a művész megpróbálhatja lemásolni, hogy így közelebb kerülhessünk hozzá.
Az ikonfestés másik hagyományos témája az Isten Anyja - egy nagyszerű és kedves nő, aki méhében kibírta Istent. A legenda szerint Isten születése egy földi asszonytól a makulátlan fogantatás révén felülről származó jellé, a menny kegyelmévé vált az egész emberiség számára. Tehát ez egy másik téma az ikonfestésben. Azt mondják, hogy az első ilyen ikont Szent Lukács írta, a négy evangélista egyike, vagyis az Újszövetség könyveinek szerzői és Krisztus személyes tanítványai. Mivel személyesen ismerte Szűz Máriát, otthagyta az életképét.
Hogyan kell írni egy ikont
Ikon festése ijesztő folyamatnak tűnhet, de az ortodox egyházak, például a barcelonai Aragon Streeten található Legszentebb Theotokos közbenjárási temploma gyakran ikonfestő tanfolyamokat tart. Az ikonkészítés első lépése egy fatábla előkészítése, amelyre levkákat alkalmaznak. A Levkas egy speciális fehér talaj, amelyet krétából készítenek, porrá zúznak és "ragasztóval" kevernek, lehetőleg természetes (állati vagy növényi) összetevőkből.
Ezután festéket (tempera) készítenek és felvisznek erre a speciális alapozóra, az úgynevezett levkára. Ugyanakkor betartják a szabályokat: az arcok mindig nagyon vékony, hosszúkás orral rendelkeznek, a fülek mindig szorosan illeszkednek a fejhez, jelezve, hogy hallgatni kell Isten hangjára bennünk. A szemek mindig nagyok és mélyek.
Az ikonfestés valahol az archaikus festészet és az avantgárd között helyezkedik el, mert az ortodoxia nem használja a reneszánszban megalapozott perspektíva szabályait, közvetlen perspektívával, amely a kép mélyére visz bennünket. Ehelyett az ikonok fordított perspektívát használnak, azaz minden vonal nem az ikon horizontjára, hanem arra néző személyre irányul. Az elképzelés az, hogy a néző maga is része az ikonnak, és ahelyett, hogy ránézne, „benne él”. A kép részeként úgy tűnik, hogy egy másik világban találjuk magunkat - például a paradicsomban. Ezért az ikon soha nem ábrázol árnyékokat, mert az isteni fény a kép belsejéből, Édenből származik. Ennek szimulálására aranyat és kéket használnak, amelyek az isteni fényt és az örökkévalóságot szimbolizálják.
